Peintre, architecte et designer, Ivo Pannaggi fut l’une des figures multidisciplinaires les plus singulières du Second Futurisme italien. Après une formation classique, il s’installa à Rome en 1919 pour poursuivre ses études universitaires. Il y intégra les cercles d’avant-garde de la ville et noua des liens étroits avec d’autres artistes futuristes, parmi lesquels Vinicio Paladini, Enrico Prampolini, Fortunato Depero et Gerardo Dottori. Ses premières peintures attirèrent rapidement l’attention et l’admiration de Filippo Tommaso Marinetti, fondateur du Futurisme, et de Giacomo Balla, l’une des figures majeures du mouvement. Animé par un désir constant d’expérimentation, Pannaggi explora un large éventail de disciplines, de la peinture, la sculpture et la caricature à la scénographie, en passant par l’aménagement intérieur, la création d’objets, le graphisme et le photomontage.

En 1922, avec Vinicio Paladini, il signa le Manifeste de l’Art Mécanique Futuriste, faisant de la machine, du mouvement et du progrès les symboles d’une nouvelle sensibilité esthétique. Ses recherches évoluèrent ensuite à travers un dialogue actif avec les avant-gardes européennes et l’expérience du Bauhaus. Durant cette période, il noua des liens avec de grands architectes modernistes tels que Walter Gropius, Marcel Breuer et Mies van der Rohe, tous figures majeures associées au Bauhaus et à l’architecture moderne. Il partageait leur conviction quant à la nécessité d’intégrer l’art, l’architecture, l’artisanat et l’industrie, contribuant ainsi à introduire cette culture du design en Italie. En 1942, Pannaggi s’installa en Norvège, où il entama un nouveau chapitre de sa carrière en tant qu’architecte et designer. Entre 1968 et 1971, il revint à la peinture, se consacrant aux thèmes des motocyclistes et des centaures. En 1971, il retourna à Macerata, où il mourut dix ans plus tard. Profondément enraciné dans la région des Marches, un territoire qui allait par la suite occuper une place centrale dans l’histoire de Poltrona Frau, Pannaggi laissa un héritage marqué par l’expérimentation artistique, la rigueur du design et une vision tournée vers l’avenir : des valeurs qui continuent d’inspirer le dialogue entre créativité, savoir-faire artisanal et design.