Enzo Mari

Mari es considerado, a nivel mundial, uno de los mejores teóricos del diseño italiano y mundial.

Desde los años cincuenta, participa en movimientos de la vanguardia vinculados al diseño, entrando en el grupo de Arte Cinético: allí conoce a Bruno Munari, que influirá en cierta medida en sus obras posteriores, como 16 animali e 16 pesci.

En 1963, se convierte en coordinador del Grupo Nuova Tendenza y organiza la exposición del grupo en la Bienal de Zagreb de 1965.

De 1963 a 1966 imparte clases en la Scuola Umanitaria de Milán: es su primera experiencia docente, que luego continuará hasta los años 2000 en numerosos y prestigiosos centros entre los que se encuentra el Politécnico de Milán, donde imparte diversos cursos en las Facultades de Diseño Industrial y Arquitectura, o en Parma, donde fue profesor de Historia del Arte.

Durante esos años elabora su propia teoría sobre el diseño y la pone en práctica en proyectos en los que trabaja en los sectores del producto, gráfico y de montajes. Por esta obra de continua profundización es premiado en 1967 con un Compasso d'Oro, por sus «estudios personales sobre el diseño».

También en 1967, comienza su colaboración de una década con Gabbianelli: ante la solicitud de diseñar motivos decorativos para «baldosas de diseño», Mari se negó a desarrollar simplemente el papel de diseñador gráfico y comenzó un complejo recorrido filosófico que le llevaría a revisar, desde sus raíces, el concepto de la decoración de paredes. Para sus baldosas (Serie Elementare de 1968, Traccia de 1978 y Decorato a Mano de 1981, entre las más importantes), Mari recupera tecnologías del pasado y elabora una poética de formas y colores formada por signos elementales.

En 1974, Mari publica Funzione della ricerca estetica, en el que desplaza la atención del debate sobre el diseño del producto a la figura del diseñador.

En 1972, Mari participa en la exposición «Italy - The New Domestic Landscape», en el MOMA de Nueva York: la muestra, importantísima ya que marcó el nacimiento de la fama del Made in Italy en el mundo, contiene objetos de los principales diseñadores de la época, es decir, Vico Magistretti, Ettore Sottsass y Paolo Lomazzi.

Mari estaba presente en la muestra con el jarrón reversible Pago-Pago (1969) de Danese, un jarrón realizado en ABS impreso que podía utilizarse, también, del revés, cambiando, así, su aspecto: la idea de fondo era permitir un uso flexible, dada la imposibilidad de crear el diseño perfecto para todo tipo de ambientes.

De 1976 a 1979 ha sido presidente de la ADI, La Associazione per il Disegno Industriale, conocida por otorgar los premios Compasso d'Oro en materia de diseño.

En 1983, la Universidad de Parma le dedicaba una muestra personal, gracias a una colección de 8500 bocetos y diseños originales donados por Mari al Centro de Estudios y al Archivo de Comunicación del ateneo.

En los principales museos de arte y diseño del mundo, entre los que se encuentra la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma, el Museum of Modern Art de Nueva York y el Louvre de París, están expuestas obras de Mari.

En 2001, publica Progetto e passione.

En 2008, la Galleria di Arte Moderna e Contemporanea de Turín le dedica una exposición personal antológica con ocasión del Año Internacional del Diseño.

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