ポルトローナ・フラウは、日本の陶芸家で建築家の奈良祐希との新たなコラボレーションを通じて、アート、職人技、デザインの融合を祝います。このプロジェクトは、芸術の世界へのブランドの幅広いコミットメントの一環であり、イタリアンデザインの卓越性と、職人技の陶器や現代アーティストの革新的なビジョンによって強化されたポルトローナ・フラウの卓越した専門知識を強調しています。
職人技と革新のバランス
奈良祐希
360年以上にわたり大樋焼を製作してきた大樋家の直系の子孫である奈良祐希は、伝統を革新的な形状への芸術的探求に取り入れ、独自のインテリアデザイン用の花瓶を制作しています。彼の作品は、陶芸と建築の境界を独自に探求し、人間と自然の対話に特に焦点を当てています。
境界は単なる線ではない
「物事を考えるとき、私は常にそれを取り囲む『境界』を考えます。言い換えれば、『間』の空間を探すのです。建築と陶芸、デジタルとアナログ、内と外、人工と自然、混沌と秩序。それらはデジタルコードの0と1、黒と白のように明確に区別できるものではありません。むしろ、0と1の間には無限の度合いが存在し、黒と白の間には無限の濃淡が存在します。」
- Yuki Nara
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ハイブリッド化
奈良は、「ハイブリッド化」と呼ばれる技法を用いて芸術陶芸の分野を革新しました。彼の旅は、対極の対話が持つ無限の可能性を探求する道へと導き、陶器を体験する新しい方法を定義しました。それは軽量で透過性があり、場所の雰囲気を保ちながら、内と外を分離するのではなく穏やかに結びつける暖かい境界となります。
ハイブリッド化
奈良は、「ハイブリッド化」と呼ばれる技法を用いて芸術陶芸の分野を革新しました。彼の旅は、対極の対話が持つ無限の可能性を探求する道へと導き、陶器を体験する新しい方法を定義しました。それは軽量で透過性があり、場所の雰囲気を保ちながら、内と外を分離するのではなく穏やかに結びつける暖かい境界となります。
BONE FLOWER
奈良祐希のBone Flowerコレクションは、伝統的な大樋技法と3D CADのような建築デザイン技術を組み合わせて作られた、滑らかで精密な形状の陶器製花瓶を含みます。骨を彷彿とさせる陶器のパネルは、生き生きとした構成で絡み合い、内と外の「境界」が次第に曖昧になる中で、原初的な生命力を放っています。
Pelle Frau®レザーベース
陶器の花瓶は、奈良祐希がデザインし、ポルトローナ・フラウが製作した特別なベースの上に展示されています。樹木や森林の構造にインスパイアされたそのデザインは、成長と発展のメタファーを捉え、根、幹、枝、葉を分解して高度な美的バランスの作品に仕上げています。Pelle Frau® SC Colorsphere® Impact Lessの「クオルツォ・フュメ」カラーで仕上げられたベースは、陶器作品と完全に調和し、視覚的にも印象的なハーモニーを生み出します。
