Tapis Billie de Poltrona Frau, laine tissée à la main, motifs géométriques inspirés du design italien.

Billie | Tapis

Max Huber

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€ 12.285

Billie se caractérise par un design rigoureux, presque constructiviste, qui occupe une grande partie de la surface du tapis. Les graphismes sont apparemment simples, formés de quelques éléments extrêmement calibrés dans les moindres détails. Seulement deux signes sur fond neutre : l’un rouge intense, formé d’un cercle et d’une ligne verticale, et l’autre gris anthracite, composé de deux lignes perpendiculaires. Le résultat a ’un grand équilibre formel et ’un impact visuel remarquable. Afin de respecter le projet et les proportions originales, Billie est disponible en taille unique, 250X350 cm, et en une seule variante chromatique. Il est fini avec une bordure sur les quatre côtés, faite en laine et cousue entièrement à la main.  

Le tapis Billie est entièrement fait à la main sur des métiers en bois en utilisant la technique du nouage à nœud tibétain. Il se caractérise par une forte densité de nœuds, 70 000 au m2, pour obtenir une surface d’usage très douce et compacte. Il est composé à 50 % de laine et à 50 % de lin, fibres naturelles soigneusement sélectionnées qui donnent au tapis un aspect velouté et légèrement brillant, avec des effets de clair-obscur et une perception chromatique différente en fonction de la direction d’où on le voit.  

Le tapis Billie se distingue par une étiquette en cuir cousue à la main sur le dos, sur laquelle est imprimée la marque Poltrona Frau. Deux bandes de tissu sur lesquelles est brodée la signature de Max Huber sont cousues sur le dos du tapis, pour maintenir les coins bien tendus.

 

 

 

 

 

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Conception et design

À l’occasion du 100e anniversaire de la naissance de Max Huber, Poltrona Frau rend hommage au célèbre graphiste suisse avec Billie et Dizzy, collection de tapis fabriqués en sélectionnant dans les archives deux œuvres sur papier inédites, respectivement de 1936 et de 1947. Les dessins originaux sont restés inchangés en proportions et en épaisseurs de lignes, et ont simplement été adaptés aux dimensions des tapis.  

Le tapis Billie tire son nom de Billie Holiday, l’une des voix jazz les plus belles et mélancoliques du début des années 1900. Hommage rendu à un genre musical très aimé de cet artiste et qui a influencé son œuvre. Au cours de sa carrière, en plus des célèbres projets réalisés pour Esselunga, La Rinascente, Coin, Rai, Montecatini, Montecatini, Max Huber s’occupe de nombreux travaux liés à ce genre musical, tels que les revues « Ritmo » de 1950 et « Jazztime » de 1952 ; la couverture de l’Encyclopédie du jazz éditée par « Messaggerie Musicali » de 1952, et l’affiche pour le Festival de Chiasso : « Jazz Chiasso weeks » de 1985.

max huber
Conçu par
Max Huber

Max Huber est né à Baar, dans le canton de Zoug (Suisse), en 1919 ; après avoir fréquenté un lycée, il étudie le design graphique à la Kunstgewerbeschule de Zurich, où il suit avec grand enthousiasme les cours d’Alfred Willimann. Durant cette période, il a l’occasion de connaître de nombreux graphistes et artistes suisses, dont Werner Bischof, Emil Schulthess, Josef Müller-Brockmann, Carlo Vivarelli, Hans Falk, Hans Neuburg et Max Bill. Désirant de nouvelles expériences, Max Huber trouve du travail à Milan en 1940, dans le prestigieux studio graphique d’Antonio Boggeri, où il rencontre Bruno Munari, Luigi Veronesi et Albe Steiner. Après seulement un an, il retourne en Suisse à cause de la conjoncture politique difficile. Max Bill l’appelle ensuite à rejoindre le groupe Allianz, l’association des artistes suisses modernes appartenant au mouvement « concrétiste », qui comprend, entre autres membres, Hans Arp et Richard Paul Lohse.

En octobre 1945, il retourne à Milan et, avec Albe Steiner, il crée le projet graphique de la VIIIe Triennale de 1947. C’est alors qu’il rencontre Giulio Einaudi, qui lui confie la responsabilité de tous les aspects graphiques de sa maison d’édition. La même année, il conçoit la conception graphique et le petit catalogue de l’exposition « Arte astratta e concreta » organisée par Max Bill avec Lanfranco Bombelli Tiravanti, dans la prestigieuse salle d’exposition du Palais Royal de Milan. En 1949, toujours dans la capitale lombarde, il rejoint le Mouvement « Arte Concreta » fondé l’année précédente par Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Bruno Munari et Atanasio Soldati, et il participe à son IVe dossier graphique. Par la suite, à partir des années cinquante, il se distinguera dans le secteur du design graphique. À cet égard, nous rappelons le nouveau logo pour les grands magasins de la Rinascente, celui pour Coin, Nava, ou pour la chaîne de supermarchés Esselunga, ainsi que la mise en place des showrooms Omega et Flos à Milan. Au cours de ces mêmes années, il entame une intense collaboration avec les architectes-designers Achille et Pier Giacomo Castiglioni, en partageant, avec son projet archigraphique, la conception de nombreux aménagements pour Rai, Eni et Montecatini (plus tard Montedison). Les reconnaissances publiques ne tardent pas à arriver et, en 1954, Max Huber reçoit le prix de design italien « Compasso d’Oro » grâce à son design pour un « tissu plastique ». Il ne faut pas oublier sa longue et constante activité d’enseignement, commencée à Milan en 1947 à l’école Rinascita, continuée de 1959 à 1962 à l’Umanitaria, et reprise encore pendant les années 1970 avec un rôle d’enseignement à la Scuola Politecnica di Design dirigée par Bruno Munari avec Nino Di Salvatore. De 1978 à 1984, Max Huber apporte son expérience didactique en Suisse, en enseignant le design graphique au CSIA-Centro Scolastico Industrie Artistiche de Lugano. Il est décédé le 16 novembre 1992.

Revêtements et finitions

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Billie est un tapis qui définit l’espace avec assurance tout en conservant un parfait équilibre. Son dessin rigoureux, inspiré de l’univers graphique de Max Huber, transforme sa surface en un élément architectural capable de dialoguer avec le mobilier, les volumes et les couleurs avec une grande précision. Sa composition sur fond neutre, traversée par quelques signes graphiques forts et immédiatement reconnaissables, le rend particulièrement adapté à ceux qui recherchent un tapis doté d’une identité visuelle affirmée tout en souhaitant préserver un intérieur ordonné, sophistiqué et cohérent.

 

Dans un salon contemporain, Billie fonctionne remarquablement bien comme point focal de l’espace de réception. Ses dimensions généreuses permettent de structurer visuellement la pièce en créant une continuité harmonieuse entre canapés, fauteuils et table basse. C’est une solution idéale pour ceux qui souhaitent organiser leur espace de vie autour d’un grand tapis à forte présence visuelle, notamment dans des intérieurs caractérisés par des palettes neutres, des matières expressives et des pièces de design soigneusement sélectionnées. Le contraste entre le fond sobre et les accents graphiques rouges et anthracite apporte du rythme et du dynamisme sans créer de désordre visuel, ce qui le rend parfait pour les intérieurs où la qualité prime sur l’accumulation.

 

Sa présence se révèle particulièrement efficace dans les intérieurs minimalistes ou modernistes, où chaque élément est appelé à remplir une fonction visuelle clairement définie. Billie convient parfaitement à ceux qui souhaitent introduire une note artistique dans un environnement épuré tout en conservant une impression de rigueur. Dans un espace composé de murs clairs, de sols continus, de mobilier bas et de matériaux tels que le bois, le verre, le métal peint ou le cuir, le tapis crée un point de tension esthétique maîtrisé qui apporte du caractère sans compromettre la pureté de la composition.

 

Dans la salle à manger, notamment dans les grands espaces ou les open spaces soigneusement conçus, Billie constitue un choix particulièrement intéressant pour ceux qui recherchent un tapis de caractère sous la table. Il valorise non seulement la table elle-même, mais également le volume global de la pièce. Son graphisme équilibré le rend particulièrement adapté aux tables contemporaines, aux assises rembourrées, aux éclairages architecturaux et aux intérieurs qui expriment leur personnalité à travers une sélection restreinte mais significative d’éléments.

 

Billie trouve également naturellement sa place dans un cabinet professionnel, un bureau de direction ou un environnement créatif. Dans ces contextes, il répond parfaitement au besoin d’un élément textile capable de transmettre une culture visuelle, une sensibilité au design et une certaine autorité. Il ne s’agit pas d’un simple tapis décoratif destiné à rester en arrière-plan ; son identité graphique reflète une attention particulière aux détails, un goût pour la conception réfléchie et une véritable appréciation de l’art et du design du XXe siècle. Il convient ainsi parfaitement aux professionnels, créatifs, architectes, collectionneurs et à tous ceux qui recherchent un espace de travail représentatif mais non conventionnel.

 

D’un point de vue matériel, l’association de la laine et du lin contribue à une richesse tactile et visuelle particulièrement séduisante. Réalisée à la main selon la technique du nœud tibétain, sa surface offre une texture douce et subtilement changeante, dont l’apparence évolue selon la lumière et l’angle de vue. Cette qualité en fait un choix idéal pour ceux qui recherchent un tapis naturel et artisanal, capable non seulement de séduire visuellement mais aussi d’apporter profondeur et qualité sensorielle à l’espace. Dans des intérieurs où cohabitent cuir, tissus texturés, surfaces mates et détails métalliques, Billie complète le projet avec une présence cultivée et mesurée.

 

Billie s’adresse également à ceux qui apprécient les intérieurs d’inspiration internationale, où se rencontrent design italien, références au modernisme, art graphique et attention portée à l’histoire du design. Dans ces environnements, il répond au désir d’introduire un objet décoratif doté d’une véritable valeur culturelle, qui ne soit pas simplement ornemental mais porteur d’un imaginaire et d’un héritage précis. Son caractère presque artistique le rend particulièrement adapté aux espaces où le tapis n’est pas choisi uniquement pour couvrir une surface, mais pour contribuer activement à la narration de l’environnement.

 

Billie constitue ainsi un choix particulièrement convaincant pour ceux qui recherchent un intérieur ordonné sans jamais être impersonnel, pour ceux qui souhaitent un tapis capable de définir l’espace avec une élégance graphique affirmée, pour ceux qui désirent introduire une note contemporaine capable de dynamiser une palette neutre, et pour ceux qui privilégient des éléments d’ameublement associant artisanat, culture du projet et présence visuelle. Dans une résidence privée, un espace professionnel ou un environnement hôtelier raffiné, son langage demeure distinctif tout en restant maîtrisé, laissant une impression durable grâce à sa précision et à sa retenue.