Enzo Mari

Biografie

Mari gilt allgemein als einer der größten Theoretiker des italienischen und weltweiten Designs. Seit den 1950er Jahren hat er an Avantgarde-Design Bewegungen teilgenommen und sich der Gruppe der kinetischen Kunst angeschlossen: Dort traf er Bruno Munari, der einige seiner zukünftigen Arbeiten beeinflussen sollte, besonders „16 Animals and 16 Fish“. Im Jahr 1963 wurde er Koordinator der Nuova Tendenza Gruppe und organisierte den Auftritt der Gruppe bei der Zagreb Biennale von 1965. Von 1963 bis 1966 lehrte er an der Scuola Umanitaria in Mailand: das war die erste seiner Lehr-Erfahrungen, die er bis etwa 2000 in vielen renommierten Schulen einschließlich dem Polytechnikum Mailand fortsetzte, wo er Kurse an der Fakultät für Industrial Design und Architektur abhielt, und der Universität Parma, wo er Kunstgeschichte lehrte. In diesen Jahren entwickelte er seine eigene Theorie der Gestaltung und setzte sie in seinen Projekten in den Bereichen Produkt, Grafik und Ausstattung in die Praxis um. Er wurde für diese kontinuierliche Studienarbeit im Jahr 1967 mit einem Compasso d'Oro für seine „individuelle Forschung in Design“ belohnt. Ebenfalls im Jahre 1967 begann er seine zehnjährige Zusammenarbeit mit Gabbianelli: Als er den Auftrag erhielt, das Dekor für „Design-Fliesen“ zu entwerfen, weigerte sich Mari, eine einfache Rolle als Grafiker zu spielen und unternahm einen komplexen philosophischen Weg, der ihn dazu brachte, die Wurzeln des dekorativen Wandkonzepts zu überprüfen. Für seine Fliesen (1968 Linie "Elementare", 1978 "Traccia" und 1981 "Decorato a Mano", um nur einige der wichtigsten zu erwähnen) nutzte Mari Technologien der Vergangenheit und entwickelte eine Poesie der Formen und Farben aus grundlegenden Symbolen. 1974 veröffentlichte Mari Funzione della ricerca estetica, wo sich die Aufmerksamkeit von der Debatte über das Produktdesign zur Figur des Designers verlagert. 1972 nahm Mari an der Ausstellung Italy – The New Domestic Landscape im New Yorker MOMA teil: die bedeutende Ausstellung, die die Geburtsstunde des berühmten „Made in Italy“ weltweit kennzeichnete, enthielt Elemente von den größten Designern der Zeit, wie Vico Magistretti, Ettore Sottsass und Paolo Lomazzi. Mari zeigte seine reversible Vase, Pago-Pago (1969) von Danese in der Ausstellung - eine geformte ABS-Vase, die gerade oder nach oben gerichtet verwendet werden konnte, um die ästhetische Wirkung zu verändern: Grundidee war es, Flexibilität in der Anwendung zu gewährleisten, angesichts der Unmöglichkeit, das perfekte Design für jede Umgebung zu kreieren. Von 1976-1979 war er Vorsitzender der ADI, der Industrial Design Association (berühmt für die Vergabe des Compasso d'Oro). 1983 widmete ihm die Universität Parma eine eigene Ausstellung dank einer Sammlung von 8.500 Skizzen und Originalzeichnungen, die Mari dem Kommunikationsstudien- und Archivzentrum der Universität gespendet hatte. Maris Werke werden in den weltweit wichtigsten Kunst- und Designmuseen, darunter der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom, dem New Yorker Museum of Modern Art und dem Pariser Louvre gezeigt. Im Jahr 2001 veröffentlichte er Progetto e passione. Im Jahr 2008 widmete ihm die Galleria di Arte Moderna e Contemporanea in Turin eine persönliche Anthologie anlässlich des Internationalen Jahres des Designs.  

Projekte

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