Dizzy | Alfombra

Max Huber

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Dizzy se caracteriza por un motivo formado por pequeñas líneas fragmentadas en dos colores diferentes y dispuestas en sentido horizontal y vertical.
Los pequeños trazos nacen en el centro de la alfombra y se desarrollan de forma radial hacia los extremos, resultando, a medida que se separan del núcleo, más escasos y largos.
El diseño está pensado como si fuese una partitura; por este motivo se adapta para su presentación en diversas versiones y tamaños.
Las alfombras de la colección Dizzy se encuentran disponibles en dos formatos, 200 × 300 cm y 250 × 350 cm, y en cuatro colores muy elegantes, dos oscuros, Blue Green (azul verdoso) y Deep Red (rojo profundo), y dos claros, White Sand (arena blanca) y Light Gray (gris claro).

La alfombra Dizzy está realizada en su totalidad a mano en telares de madera mediante la técnica de anudado con nudo persa, con aproximadamente 50 000 nudos por m2, que prevé un manto de pelo largo. La selección de las materias primas es fundamental con el fin de que la superficie resulte suave, resistente y, al mismo tiempo, luminoso. Se utiliza solo lana 100 % natural y de primera calidad, cardada e hilada a mano. Precisamente por este motivo, los colores no se absorben de forma totalmente uniforme aportando a los tonos una intensidad especial. Dizzy presenta, en los dos lados más cortos, un ribete ejecutado con la técnica Kilim y con una altura de 4 cm realizado con lana con el mismo color de fondo que la alfombra.

La colección se caracteriza por una etiqueta de cuero cosida a mano con la marca Poltrona Frau impresa. En la parte trasera de la alfombra, para mantener tensas las esquinas, están tejidas dos tiras de tela sobre las cuales está bordada la firma de Max Huber.

Dizzy | Alfombra

Max Huber

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Concepto y diseño

Con ocasión del aniversario de los cien años del nacimiento de Max Huber, Poltrona Frau homenajea a este famoso diseñador gráfico y artista suizo con Billie y Dizzy, una colección de alfombras realizadas seleccionando del archivo dos obras inéditas en papel de 1936 y 1947 respectivamente.
Los diseños originales seleccionados han quedado intactos en lo que se refiere a las proporciones y a los grosores de las líneas y, simplemente, se han adaptado a las dimensiones de las alfombras.

La alfombra Dizzy representa un diseño caracterizado por una serie de líneas distribuidas con una cadencia que recuerda, simbólicamente, a Dizzy Gillespie, uno de los inventores del bebop y del jazz moderno. Es un homenaje a un género musical que el artista adoraba y que ha influido en su trabajo.
Durante su carrera, además de los famosos proyectos para Esselunga, La Rinascente, Coin, Rai y Montecatini, Max Huber realiza muchas obras vinculadas a este género musical como la revista Ritmo de 1950 y Jazztime de 1952, la cubierta de la Enciclopedia del jazz Messaggerie Musicali de 1952 o el cartel para el festival de Chiasso, Jazz Chiasso weeks, de 1985.

Diseñado por

Max Huber

Max Huber nació en Baar, en el cantón de Zug, en 1919 y después de asistir a la escuela secundaria estudió gráficos en la Kunstgewerbeschule de Zúrich, donde siguió las lecciones de Alfred Willimann con particular entusiasmo. Durante este período conoció a numerosos diseñadores gráficos y artistas suizos, incluyendo a Werner Bischof, Emil Schulthess, Josef Müller-Brockmann, Carlo Vivarelli, Hans Falk, Hans Neuburg y Max Bill. Ansioso por embarcarse en una nueva experiencia, en 1940 Max Huber encontró trabajo en el prestigioso estudio de diseño gráfico de Antonio Boggeri en Milán, donde conoció a Bruno Munari, Luigi Veronesi y Albe Steiner. Regresó a Suiza solo un año después debido al difícil clima político. Max Bill posteriormente lo invitó a unirse a Allianz, la asociación de artistas suizos modernos que formaba parte de la escuela de ""arte concreto"" y cuyos otros miembros incluían a Hans Arp y Richard Paul Lohse.

En octubre de 1945 regresó a Milán y junto con Albe Steiner creó el proyecto de diseño gráfico para la VIII Trienal de 1947. En este período conoció a Giulio Einaudi, quien lo nombró director creativo de su editorial. El mismo año diseñó el proyecto gráfico y el pequeño catálogo para la exposición de Arte Abstracto y Concreto comisariada por Max Bill con Lanfranco Bombelli Tiravanti en el prestigioso Palazzo Reale de Milán. En 1949, todavía en la capital de Lombardía, se unió al Movimiento de Arte Concreto fundado el año anterior por Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Bruno Munari y Atanasio Soldati y participó en la IV ""cartella grafica"". Más tarde, desde la década de 1950 en adelante, se destacó en el sector de diseño gráfico. Ejemplos de su trabajo incluyen las identidades corporativas de La Rinascente, Coin, Nava y la cadena de supermercados Esselunga, así como instalaciones para los showrooms de Omega y Flos en Milán. En este momento también comenzó una prolífica colaboración con los arquitectos/diseñadores Achille y Pier Giacomo Castiglioni, compartiendo, con su proyecto archigráfico, sus ideas para numerosas instalaciones para Rai, Eni y Montecatini (más tarde Montedison). Pronto llegaría el reconocimiento público y en 1954 a Max Huber se le otorgó el premio italiano de diseño ""Compasso d'Oro"" por su diseño de una ""tela plástica"". No debe pasarse por alto su larga y continua carrera docente que comenzó en Milán en la escuela Rinascita en 1947, continuó entre 1959 y 1962 en la Umanitaria, y se reanudó una vez más en la década de 1970 en la Scuola Politecnica di Design dirigida por Bruno Munari con Nino Di Salvatore. Entre 1978 y 1984 Max Huber llevó su experiencia docente a Suiza, enseñando diseño gráfico en el CSIA-Centro Scolastico Industrie Artistiche en Lugano. Falleció el 16 de noviembre de 1992.

Revestimientos y acabados