Poltrona Frau的Billie地毯,手工羊毛編織,幾何圖樣,靈感源自義大利設計。

Billie | 地毯

Max Huber

Billie 具有設計嚴謹的特點,幾乎是建構主義的風格佔據了表面的大部分。圖案看起來很簡單,是由每個細節中經過極精準的少數幾個元素組成。中性背景上只有兩個標誌:一個是由圓形和垂直線形成的深紅色,另一個是由兩條正交線所組成的無煙煤灰色。呈現出非常正式的平衡感和極強的視覺衝擊力。為尊重原始設計和比例,Billie 僅有 250X350 公分一種規格,且只有唯一的色彩變化。四周則採用完全用手縫製、由羊毛製成的飾邊。

 Billie 地毯在木製框架上採用完全以手工製作的西藏結編織。其特點在於密度極高的結,每平方公尺可達 70,000 個,可獲得極為緊實、柔軟的使用表面。由 50% 的羊毛和 50% 的亞麻組成,天然纖維讓地毯具有天鵝絨般的輕光澤外觀,根據觀看毯面的方向,可呈現出明暗對比效果和不同的顏色感知。

 Billie 地毯背面帶有一個以手工縫製、獨樹一格的皮革標籤,上面有壓印 Poltrona Frau 商標。為了保持四角張緊,地毯的背面縫有兩條織物,並繡有 Max Huber 的簽名。

Billie | 地毯

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地毯尺寸

概念與設計
在 Max Huber 誕辰百年之際,Poltrona Frau 從檔案中選取分別於 1936 年 1947 年創作,且從未發表過的設計手稿,並製作出 Billie 和 Dizzy 地毯系列,這是為了向這位傑出的瑞士平面設計師和藝術家的致敬。所選的原創設計讓線條比例和厚度保持不變,並能簡單適應地毯的尺寸。

Billie 地毯的名稱源自 Billie Holiday 這位 20 世紀初期聲音最美麗、最憂鬱的爵士名伶之一。這也是向深受這位藝術家喜愛且對其作品產生影響的音樂流派的敬意。在 Max Huber 的職業生涯中,除了為 Esselunga、La Rinascente、Coin、Rai、Montecatini 打造的馳名作品外,還創作出許多與這種音樂類型相關的作品,如 1950 年的「Ritmo」雜誌和 1952 年的「Jazztime」;1952 年「Messaggerie Musicali」爵士樂百科全書的封面,基亞索音樂節的海報:1985 年的「基亞索爵士音樂週」。
max huber
設計師
Max Huber

Max Huber 1919年出生于瑞士楚格州的巴爾,完成中學之後,他來到蘇黎世藝術工藝學校學習平面設計,在這裡,他帶著極大的熱情學習了Alfred Willimann的課程。在此期間,他有機會認識了許多瑞士平面設計師和藝術家,包括Werner Bischof、Emil Schulthess、JosefMüller-Brockmann、Carlo Vivarelli、Hans Falk、Hans Neuburg和Max Bill等。帶著對新體驗的渴望,Max Huber於1940年來到米蘭,在著名的Antonio Boggeri平面設計工作室找到了一份工作,在那裡他遇到了Bruno Munari、Luigi Veronesi和Albe Steiner。僅僅一年之後,由於政治局勢艱難,他返回瑞士。隨後,Max Bill邀請他加入Allianz集團,這是引領“具象藝術”流派的現代瑞士藝術家協會,會員中包括Hans Arp和Richard Paul Lohse。

1945年10月,他回到米蘭,與Albe Steiner一起創作了1947年第八屆三年展的平面設計專案。在這個時期,他結識了Giulio Einaudi,並受委託負責其出版社的所有平面設計。同年,他為Max Bill與Lanfranco Bombelli Tiravanti在米蘭著名展覽場所大皇宮策劃的抽象和具象藝術展覽創作了平面設計和小目錄。 1949年,還是在米蘭,他加入了Gillo Dorfles、Gianni Monnet、Bruno Munari和Atanasio Soldati在一年前創立的具象藝術運動,並參與設計了第四塊平面展板。隨後,從五十年代開始,他在平面設計領域脫穎而出。期間尤為值得銘記的是他為la Rinascente商店設計的新標識,以及為Coin、Nava以及Esselunga超市連鎖店設計的標識,此外他還為米蘭Omega和Flos展示廳完成了裝設。在那些年裡,他與建築師兼設計師Achille和Pier Giacomo Castiglioni密切合作,通過其建築平面設計,共同為Rai、Eni和Montecatini(之後更名為Montedison)等專案實現了眾多裝設創意。Max Huber很快就獲得了公眾認可,1954年,憑藉“塑膠面料”的設計,榮獲義大利設計獎“金圓規”獎。此外,他還長期而持續地從事教學活動,1947年起,在米蘭Rinascita學校執教,1959至1962年在Umanitaria學校繼續授課,70年代則在由Bruno Munari與Nino Di Salvatore共同領導的米蘭工業設計學院擔任教師。從1978年到1984年,Max Huber將其教學經驗帶往瑞士,在盧加諾的CSIA-藝術工業教學中心教授平面設計。1992年11月16日去世。

飾面和表面處理

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Billie 是一款能夠鮮明界定空間,同時又不失平衡感的地毯。其嚴謹的設計靈感來自 Max Huber 的平面藝術世界,將地毯表面轉化為一種建築性的元素,能夠與家具、空間量體以及色彩進行精準對話。以中性色背景為基礎,搭配少量鮮明且極具辨識度的圖形元素,使其特別適合那些希望擁有強烈視覺個性的地毯,同時又希望維持空間整潔、精緻且一致氛圍的人。

 

在現代風格的客廳中,Billie 非常適合作為會客區的視覺核心。其寬大的尺寸能夠有效組織客廳配置,在沙發、單椅與茶几之間建立視覺連續性。對於希望透過一張大型且具有視覺張力的地毯來規劃客廳空間的人而言,它是理想之選,尤其適用於採用中性色調、強調材質質感以及精選設計家具的室內環境。沉穩的背景與紅色及炭灰色圖形元素之間的對比,為空間增添節奏感與活力,而不會造成視覺雜亂,使其非常適合重視品質勝於堆砌裝飾的住宅空間。

 

Billie 在極簡主義或現代主義風格的室內空間中同樣表現出色,因為在這類環境中,每個元素都必須具備明確的視覺功能。它特別適合希望在簡約空間中加入藝術氣息,同時維持整體秩序感的人。無論是在擁有淺色牆面、連續地坪、低矮家具,以及木材、玻璃、烤漆金屬或皮革等材質的空間中,Billie 都能創造出恰到好處的美學張力,為空間增添個性,而不破壞整體構圖的純淨感與平衡感。

 

在餐廳區域,尤其是寬敞的餐廳或經過精心規劃的開放式空間中,對於希望在餐桌下鋪設一張具有份量感地毯的人來說,Billie 是非常值得考慮的選擇。它不僅能夠提升餐桌本身的表現力,也能強化整個空間的量體感。其均衡有序的圖形設計,非常適合現代風格餐桌、軟墊座椅、建築感照明,以及希望透過少量精選元素展現個性的室內空間。

 

Billie 同樣非常適合專業工作室、高階主管辦公室或創意空間。在這些場景中,它能夠滿足人們對兼具視覺文化、設計敏銳度與專業權威感紡織配件的需求。它並非只是靜靜待在背景中的裝飾地毯;其圖形語言展現出對細節的重視、對設計的熱愛,以及對二十世紀藝術與設計的欣賞。因此,它特別適合專業人士、創意工作者、建築師、收藏家,以及希望打造具有代表性而不流於傳統工作環境的人群。

 

從材質角度來看,羊毛與亞麻的結合帶來極具吸引力的視覺與觸覺體驗。採用藏式手工打結工藝製作的表面呈現柔軟且略帶變化的質感,隨著光線與觀察角度的不同而展現不同面貌。因此,它非常適合尋找天然且富有工藝價值地毯的人,不僅外觀出色,也能為空間增添深度與感官品質。在皮革、厚實織品、霧面表面以及金屬細節共存的環境中,Billie 能以一種富有文化底蘊且內斂優雅的姿態完善整體設計。

 

Billie 也非常適合那些喜愛國際化居家風格的人,在這些空間中,義大利設計、現代主義元素、平面藝術以及對設計歷史的關注彼此融合。在這樣的環境裡,它滿足了人們希望引入具有文化價值裝飾品的需求,不只是裝飾,更承載著鮮明的設計理念與文化內涵。其近乎藝術作品般的特質,使其特別適合那些將地毯視為空間敘事重要組成部分,而不只是填補地面用途的場所。

 

因此,對於希望打造井然有序卻絕不平凡室內空間的人來說,對於尋找能夠以圖像化優雅界定空間地毯的人來說,對於希望為中性色調注入現代活力的人來說,以及對於偏好融合工藝、設計文化與視覺表現力家居配件的人來說,Billie 都是一項極具說服力的選擇。無論是在私人住宅、專業工作空間或高端飯店環境中,它都能保持鮮明卻不張揚的個性,以精準與優雅留下持久而深刻的印象。